Για χρόνια σχεδόν, όλοι οι tattoo artists θεωρούσαν ότι το τατουάζ δεν διδάσκεται. «Αυτό εν μέρει είναι αλήθεια, γιατί οι περισσότεροι τατουατζήδες της γενιάς μου δεν είχαν πάει καν σε πανεπιστήμιο, ούτε έχουν έχουν τελειώσει κάποια σχολή που τους πιστοποιεί ότι μπορούν να διδάσκουν εικαστικά.
Ήμουν ο πρώτος που το τόλμησα επιτυχημένα», λέει ο εικαστικός Πάνος Γεωργούλιας, που δημιούργησε την πρώτη σχολή για τατουάζ και καλλιτεχνικό επαγγελματικό προσανατολισμό στη χώρα.
Η σχολή άνοιξε τις πόρτες στο κέντρο της Αθήνας, λίγο πριν την πανδημία και πλέον έχει χωριστεί σε άλλες τρεις περιοχές της Αθήνας. Το Polis Decay Gallery είναι το tattoo studio όπου ξεκίνησαν όλα.
Μέσα, τα πάντα θυμίζουν εργαστήριο τέχνης. Στα ράφια και τους τοίχους, υπάρχουν εκθέματα που παραπέμπουν σε μουσείο: κομμάτια δέρματος σε γυάλες με φορμόλη ή απλωμένα μέσα σε πλεξιγκλάς, όλα με τατουάζ, «χτυπημένα» με διαφορετική τεχνοτροπία, πίνακες με σκοτεινά χρώματα ή φωτογραφίες με καλλιτεχνικά τατουάζ.
Από παιδί, ο Πάνος, είχε μεγάλη αγάπη για τη ζωγραφική, με την οποία ασχολείται εξ ολοκλήρου επαγγελματικά πλέον. Έχει τελειώσει την Καλών Τεχνών στην Αθήνα με άριστα, -παρουσίασε έκθεση με Tattoo Performance και ζωγραφική- και το Complutense Bellas Artes της Μαδρίτης. Όμως, δεν αυτοχαρακτηρίζεται ως tattoo artist, καθώς απέχει πλέον από αυτήν την κουλτούρα.
Το τατουάζ ήταν ένας από τους σταθμούς του για το ταξίδι του στη ζωγραφική. «Απλά μια περίοδο της ζωής μου πέρασα από τη φάση του τατουάζ, γιατί με ιντρίγκαρε η δυσκολία αυτής της τεχνοτροπίας και σίγουρα ήταν ένας τρόπος να πάρω μια καλλιτεχνική αποδοχή για το έργο μου στο street community, το οποίο δεν μπορούσε να διαφοροποιήσει την ελιτ ζωγραφική με την πιο 'brutal τέχνη'.
Αν δεν ήμουν στην Ελλάδα, μπορεί να μην είχα ασχοληθεί καν με το τατουάζ. Η νοοτροπία του κόσμου όμως σε αυτή τη χώρα είναι ότι μπορεί ευκολότερα να διαθέσει 2.000 ευρώ για να κάνει τατουάζ στο σώμα του, παρά να αγοράσει έναν πίνακα από έναν νέο καλλιτέχνη. Συμβιβάστηκα με αυτό μέχρι να φτάσω εδώ που έφτασα, γιατί σίγουρα αγαπώ πολύ την Ελλάδα», εξηγεί.
Είχε δουλέψει ως tattoo artist σε μαγαζιά που θεωρούνταν πολύ καλά. Όμως, όπως λέει, «είδα πόση κακία μπορεί να βγάλει κάποιος σε νέα παιδιά που βλέπουν αυτήν τη δουλειά ρομαντικά και έχουν αγάπη για τηνζωγραφική.
Το μόνο που τους ενδέφερε αυτούς τους ιδιοκτήτες-τατουατζήδες ήταν τα χρήματα, χωρίς να δίνουν βάση στην ποιότητα ενός καλού τατουάζ, τη διάθεση για εξέλιξη, τις μακροχρόνιες ανθρώπινες σχέσεις κλπ. Τουλάχιστον έτσι έδειξε η ιστορία του τατουάζ στα χρόνια αυτά, δυστυχώς ή ευτυχώς».
Μια σχολή για tattoo artists και νέους καλλιτέχνες
Δεν βλέπει το τατουάζ ως τέχνη, αλλά ως δουλειά που η διαδικασία της έχει «καλλιτεχνική» τεχνοτροπία και το τελικό αποτέλεσμα ένα σχέδιο, που δίνει την αίσθηση στο ευρύ κοινό πως είναι τέχνη.
Η εξέλιξη του τατουάζ στην Ελλάδα, σύμφωνα με το πώς το βίωσε ο Πάνος, είχε δύο φάσεις: «Η πρώτη ήταν όταν καποιοι τατουτζήδες άρχισαν να δίνουν βάση σε τατουάζ που απαιτούσαν κάποιες σχετικές ζωγραφικές γνώσεις, ενώ η δεύτερη έγινε από εμένα και την ομάδα μου, που δημιουργήσαμε την σχολή του Polis Decay Art Professional Development».
Η ιδέα να ανοίξει τη δική του σχολή τατουάζ με μια διαφορετική προσέγγιση στον τομέα, γεννήθηκε αφότου τελείωσε την Καλών Τεχνών, ταξίδεψε σε πολλές χώρες του κόσμου και πήρε πολλές διακρίσεις.
«Οι tattoo artists και ο κόσμος, ξέρουν ότι είμαστε πλέον το πιο καλλιτεχνικό μαγαζί τατουάζ στην Ελλάδα», λέει. Δεν έχει δημιουργήσει μια απλή σχολή τατουάζ, αλλά μια σχολή νέων καλλιτεχνών, που συμπεριλαμβάνει και το τατουάζ σαν ειδικότητα.
«Η σχολή μας δεν απευθύνεται μόνο σε άτομα αρχάρια, αλλά και σε τελειόφοιτους ή σπουδαστές από Καλών Τεχνών, Αρχιτεκτονική, Γραφιστική, Fashion Design, Interior Design κ.ά., που θέλουν να εξειδικευτούν και σε άλλα καλλιτεχνικά εργαλεία, δημιουργώντας το δικό τους καλλιτεχνικό προφίλ, για να έχουν αμεσότερα επαγγελματική αποκατάσταση».
Ποια ήταν η ανταπόκριση του κόσμου όταν άνοιξε τη σχολή; «Το industry του Polis Decay, κάθε μέρα μεγαλώνει. Δεν υπάρχει ανταγωνισμός σε αυτό που κάνουμε, συνεργάζομαι με τους καλύτερους στο είδος τους. Δουλεύουμε με τις πιο εξελιγμένες μεθόδους εκμάθησης σχεδίου και τατουάζ στον κόσμο και αυτό φαίνεται από τα αποτελέσματα των σπουδαστών μας.
Επειδή έχω καλλιτεχνικό influence μέσω της σελίδας μου στο Instagram και διακρίσεις σε καλλιτεχνικές υποτροφίες και βραβεία στο τατουάζ, υπάρχει αρκετός κόσμος που αναγνωρίζει το έργο μου, οπότε δεν ήταν δύσκολο να με εμπιστευτούν».
Τα μαθήματα που υπάρχουν στο πρόγραμμα σπουδών είναι ελεύθερο σχέδιο, τατουάζ, ψυχολογία αποκλειστικά για καλλιτέχνες, τεχνολογία πολυμέσων και AI με εικαστικά εργαλεία και αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, ενώ ανανεώνονται συνεχώς αφού υπάρχει ομάδα που ασχολείται εξ' ολοκλήρου με το κομμάτι των μαθημάτων.
Μέσα στα δύο πρώτα χρόνια λειτουργίας της σχολής, έχουν περάσει 260 μαθητές, ενώ σύμφωνα με τον Πάνο, οι εγκαταστάσεις βρίσκονται πλέον σε τρία σημεία στην Αθήνα.
«Ο στόχος της σχολής, δεν είναι να βγει μόνο κάποιος tattoo artist. Αυτό είναι το πιο εύκολο για εμάς που γνωρίζουμε τι απαιτεί το τατουάζ. Υπάρχουν πολλά περισσότερα πράγματα που μπορεί να πάρει κάποιος από την εκπαίδευση στον χώρο μας.
Ο κάθε σπουδαστής μας λέει τους καλλιτεχνικούς και επαγγελματικούς του στόχους και κάνουμε ό,τι χρειάζεται για να τους πραγματοποιήσουμε. Υπάρχει ομάδα που ασχολείται με τον καθένα ξεχωριστά. Το τατουάζ, όπως και άλλα καλλιτεχνικά επαγγέλματα, δεν έχουν πτυχίο. Η πιστοποιήση για την άμεση επαγγελματική αποκατάσταση, είναι ένα ολοκληρωμένο και οργανωμένο καλλιτεχνικό πορτφόλιο.
Αυτό ξεκινάμε να το δουλεύουμε από τον πρώτο μήνα στην σχολή και απο εκεί και έπειτα, είναι στην ευχέρεια του καθενός σε τι επίπεδο θέλει να φτάσει εικαστικά, σχεδιαστικά και στο τατουάζ», εξηγεί ο Πάνος.
«Δεν υπάρχει τέχνη που δεν διδάσκεται»
Παλιότερα, υπήρχε μια πεποίθηση μεταξύ των tattoo artists, ότι το τατουάζ είναι αυτοδίδακτο. «Αυτή έχει εν μέρει μια δόση αλήθειας, αφού οι περισσότεροι δεν είχαν πάει σε κάποια σχολή. Όταν το έκανα, πολλοί προσπάθησαν να με αντιγράψουν, ανοίγοντας 'σχολές τατουάζ'. Όμως, έχουν απειρία στην τεχνική και το σχέδιο.
Το να είσαι καλός δάσκαλος, δεν σχετίζεται με το αν είσαι καλός tattoo artist, είναι πολύ δυσκολότερο. Θέλει υπομονή και πρέπει να είσαι κοντά στη φιλοσοφία της γενιάς που διδάσκεις. Δεν ξέρω αν υπάρχει τέχνη που δεν μαθαίνεται, πάντως το να διδάξεις κάτι απαιτεί να το έχεις κατανοήσει άψογα και να μπορείς να το εξηγήσεις με διαφορετικούς τρόπους, για να μπορεί να το καταλάβει κάθε μυαλό.
Σίγουρα η ποιότητα, το έργο και η πορεία του κάθε δασκάλου, παίζουν ρόλο. Πλέον, μαθητές μας δουλεύουν στα καλύτερα tattoo studios της Αθήνας και του εξωτερικού».
Πόσο δύσκολο είναι για έναν tattoo artist να χτυπά κομμάτια που θεωρεί «γελοία» ή πολυπαιγμένα; «Η ερώτηση θα έπρεπε να ήταν: πόσο καλός πρέπει να είναι ένας tattoo artist για να μπορεί να μετατρέψει ένα πολυπαιγμένο, γελοίο, κακό σχέδιο σε καλό; Εκεί φαίνονται τα skills του, όταν φέρνει κάθε σχέδιο στα μέτρα του.
Το τατουάζ κατά βάση πάντα ήταν κάτι προσωπικό. Ο καθένας έχει τους λόγους του για ό,τι κάνει πάνω στο σώμα του. Προσωπικά σέβομαι το σώμα μου, οπότε έχω τατουάζ από tattoo artists που εκτιμώ τη δουλειά τους», μου εξηγεί.
Τον ρωτάω εάν έχει αρνηθεί ποτέ να κάνει κάποιο σχέδιο. «Έχεις αρνηθεί ποτέ να πας στην δουλειά σου; (γέλια). Γενικά ζω για τα challenges. I never give up!», μου απαντά.
«Όσο μεγαλώνω, πιστεύω πως εν μέρει, θα απομακρύνομαι όλο και περισσότερο από το χώρο και την κουλτούρα του τατουάζ. Η 'ψευτοκουλτούρα' του τατουάζ με έχει κουράσει. Πάντα είχα τη δική μου φάση. Ψευτοκουλτούρα εννοώ τους και κάλα γκανγκστεροαγράμματους τατουατζήδες με κόμπλεξ για το healthy lifestyle, που το μυαλό τους δεν μπορεί να πάει παρακάτω.
Πολλούς μάλιστα πιστεύω οτι τους έσωσε το τατουάζ, γιατί δεν θα μπορούσαν ποτέ να κάνουν κάτι άλλο επαγγελματικά στη ζωή τους με τις ίδιες οικονομικές απολαβές. Φυσικά υπάρχουν και εξαιρέσεις στον χώρο, αλλά είναι μικρό ποσοστό».
Στην Ελλάδα, όπως λέει, χρειάζεσαι κάτι πολύ ολοκληρωμένο -όπως η σχολή του- για να πας παραπέρα σε μια εποχή που έχουν γίνει τα περισσότερα. «Στη σχολή έχουμε συνεχώς νέα πράγματα να προσφέρουμε στους νέους artists. Το ταξίδι δεν τελειώνει ποτέ, όπως και οι φάσεις της τέχνης γενικότερα», καταλήγει ο Πάνος.
Ακολουθήστε το Reader.gr στα Google News για να είστε πάντα ενημερωμένοι για όλες τις ειδήσεις από την Ελλάδα και τον κόσμο.
